3年前，没有任何游戏开发经验的我，非常头铁地参加了一个Gamejam。需要和一帮同样没有游戏开发经验的同学，在48小时以内，开发出我的第一款游戏……
当然，结果并不算特别理想。虽然这款游戏拿了当年中国独立游戏大赛最佳学生作品的提名，对我们来说是一个不小的成就，但留下的缺陷、遗憾，实在是太多。
那款游戏叫做《致幻》，是我正在开发的游戏《致幻疗法》的前身。
我正在开发的游戏《致幻疗法》现在正值高考结束，我也发现小黑盒里有许多朋友也想加入游戏行业，或是开发自己的独立游戏。我希望借助这个机会，提供一条可以参考的路线。
限于篇幅，这篇文章将尽量少涉及具体的技术细节。如果有需求的话，我可以再开一篇文章详细讲讲。
明确自己的兴趣与目标首先，作为一名（至少是预备的）创作者，你需要问自己一个问题：
你是更喜欢设计实现、迭代优化的过程与结果；
还是更适应在明确的需求下，专注完成自己的部分？
这一区别直接影响到，以独立创作为目标，或者是参与到所谓大厂的游戏创作。
独立创作是没有给定的框架和需求的，每个机制的设计目标、制作思路、迭代过程需要自己操刀；而大厂则是命题作文，会给你很明确的需求（无论是设计还是技术岗位），你可以在这个框架下自由发挥。
这无关全才或者专精，而是创作的宗旨。
以独立游戏为目标，或者以大厂为目标，无论是学习路线、创作思路，都是截然不同的。以大厂思维做独立游戏，或者以独立游戏的思维进入大厂，都会遇到很多问题。
学历有用，但没有多少用对于游戏开发者来说，无论是独立开发还是希望进入大厂，学历毫无疑问，都有用。但是也没有那么有用。
有人可能会问了，这不是废话吗？你先别急，等我慢慢论证。
首先，我们需要明确一点，哪怕是国外顶级的游戏设计院校，也很少讲技术。虽然像是犹他大学、杜克大学、罗切斯特理工大学的游戏设计系，会有非常多的技术相关课程。但是哪怕是这些学校的技术课程，也很难满足实际开发时的技术需求。
NYU Game Center上过大学的都知道，大学的知识基本全靠自学。你不能指望在象牙塔里待了十几年的老师依旧能跟业界接轨，尤其是在游戏行业这种每两年技术就会翻天覆地的领域。教授们给的方向性建议可以听听，但具体的落地和实现，只能靠自己。
再者，大部分游戏开发者都没有受过系统的游戏设计教学，而是其他专业转过来的。无论是计科、软工，或者是数媒、工设，甚至是建筑，都是非常不错的相关专业。就算是不相关的专业，想要转行到游戏，难度也非常低。反正大多数知识是靠自学。
更多地来说，学校起到的还是平台的作用。比如985能得到的实习机会就是比双非多，学生的平均技术水平也会高很多。
但整体水平的参考意义不大，更重要的是自己的能力，以及队友的能力。只要能力到位了，没有人会在意你是什么学历。
对高考生&毕业生：学校选择目前国内游戏设计Top1毫无疑问是中传。无论是课程、人脉、生源质量，都非常顶尖。今年高考的同学可以考虑考虑。此外，清华、浙大、华科、上科大的游戏制作氛围很好；国美、北影的游戏、数媒专业也还算不错，报志愿时可以参考。
国外（尤其是研究生项目）的话选择就非常多了，美国御三家、北欧阿尔托……虽然游戏相关硕士的性价比不高，但如果盒友们感兴趣的话我可以再单开一期详细说说。
不过无论进入了什么学校，想要拉到志同道合的队友，都不算难事。再者，独自开发游戏也是一条道路。我的建议是，找不找队友、找到怎样的队友无所谓，先做个两三个Demo再说。
我需要什么前置知识游戏开发大致可以分为四个方向：程序、策划、美术、音频。此处暂且不提运营、发行等特殊职位。
我大致列举一下每个领域最重要的前置知识需求。
程序：基础的编程能力。了解简单的算法、数据结构，对设计模式、图形学最好有一定了解。如果并非相关专业，可以从某个引擎的可视化编程语言（如UE的蓝图）开始入手。
策划：Office全家桶，尤其是word、excel、ppt。矢量绘图软件（figma、adobe ai等）以及手绘能力，可以绘制关卡平面图。了解思维导图、流程图、markdown，方便整理设计文档。基础的建模与引擎知识，会拉3D白盒。
美术：无论2D还是3D美术，素描基础都很重要。根据项目需求，绘图软件（ps、csp、procreate、aseprite等），建模软件（blender等），贴图绘制（substance系列），引擎基础（如果项目里没有技术美术的话，最好美术学一点shader和特效）。
音频：作曲编曲，音色设计（对合成器、效果器、重采样有基础了解），混音母带（了解游戏的响度标准与动态范围，对动态音效的混音、侧链、空间音频等有基础了解）。如果会中间件、音频编程更佳。
不建议非专业的人搞音频，入门至少半年到一年。程序、策划、美术都可以几个星期速成。
全才或者专精，需要根据自身条件选择。如果奔着就业，我更建议专精；做独立游戏的话，建议看团队配置选择。
其次，并不是必须完全了解上述前置知识才能开始制作。事实是，更多的小型游戏制作团队都是边学边做，根据做的内容，再决定学习的内容。
用哪个引擎？还是不要引擎无论是哪个方向的开发者，都需要对游戏引擎有一定的了解。
首先排除不用引擎。某些卖课的一直宣扬cpp手搓游戏培养编程能力……但兴趣是会消磨的。用游戏引擎简单快速，可以很快完成迭代。每个开发者都应该搞明白，自己是做游戏的还是搞技术的。当然，当你学会了一门引擎之后，再cpp手搓游戏，或者手搓一个小引擎，都是不错的练习。
入门最简单的，现在已经是虚幻引擎/UE了。完整的教程体系、低门槛高上限的蓝图，让UE的入门难度比Unity还要低。蓝图的可维护性和性能也尚可（打包之后跟cpp差距不大，且往往是gpu瓶颈而非cpu）。
虚幻引擎UE的最大优势还是，可以低成本创造非常优秀的画面效果。Unity想要达到类似的效果，需要非常高的技术和美术门框。可以说，当你选择使用UE之后，美术的唯一制约就是审美。当然，相对应的就是优化非常困难（尤其是使用UE5的新特性后）。
缺点就是较为封闭，拓展渲染系统、slate系统都非常麻烦，改引擎源码还特别复杂。不过对于新手来说，完全不需要在意。
我建议，如果希望开发PC端的3D游戏，就无脑选择UE。
如果是2D游戏的话，我更建议Godot。Unity也是可选的（尤其是你想把游戏作为课设的话，unity网上资料更多），但最近一段时间的操作我不好说，建议还是观望观望。
就业的话，现在Unity略优于UE。但是过几年就不好说了。学哪个都ok，建议全学了。
如何从学习转到创作在游戏开发的初级阶段，先不需要管方向，你需要做的只有：
开始制作第一款游戏。
当你开始跟着网上的教程完成了第一个项目之后，你其实已经有足够的能力开发一款完整的游戏了。
虽然往往这个时候你可能也才刚刚找好队友，而且没有能力从零设计一个有可玩性的核心机制——但是，先动起来再说。
如果你是大学生的话，我最建议的项目是Gamejam。Gamejam是一个通常48h或者72h的极限开发项目，你需要在规定时间内，根据命题完成一款完整的游戏。
Global Gamejam、Ciga Gamejam，是国内可以线下参与的最优秀的两个。有很多城市有线下参赛点，可以考虑参加。
2024 Ciga Gamejam此外，也有一些学校或者大厂会举办游戏开发比赛。对于第一个项目的话，我建议先参加Gamejam类的比赛，而不是1-3个月的长期开发。
越长期的项目越难控制，而Gamejam有明确的deadline，可以最大程度上激发团队成员的潜力。而且，打Gamejam可以帮助你看清队友，选择日后还是否需要跟他一起合作。
第一款作品，尤其是打Gamejam完成的，可能会非常简陋。但至少通过这个活动，你可以快速做出一款完整游戏。
每个人的前十款游戏都是垃圾，你唯一需要做的就是尽快把他们做出来。
写在最后最后宣传一下我们的游戏《致幻疗法》，是一款以世界切换为核心机制的解谜游戏。目前试玩Demo已放出，正在绝赞参加新品节中。
如果有什么疑问或者补充，欢迎评论区提出
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